Ateliers de formation en voix chantée

 

  • La mécanique de la voix: explication du fonctionnement physiologique de l’appareil vocal en voix chantée.

 

  • Le réchauffement vocal: son utilité; expérimentation pratique et déroulement suggéré.

 

  • Articulation: exercices pratiques d’articulation de la langue, des lèvres et du maxillaire inférieur; expérimentation pratique à l’intérieur de chansons.

 

  • Prononciation des voyelles: exercices pratiques visant à développer la mémoire sensorielle et auditive relative à chaque voyelle; expérimentation pratique à l’intérieur de chansons.

 

  • La respiration: exercices pratiques visant à développer la mémoire sensorielle en lien avec la respiration complète; expérimentation pratique à l’intérieur de chansons.

 

  • La posture: exercices pratiques visant à développer la mémoire sensorielle; expérimentation pratique à l’intérieur de chansons.

 

  • Le phrasé: comprendre les six éléments de phrasé, savoir les repérer et les expérimenter de manière pratique à l’intérieur de chansons; comprendre le lien entre le phrasé et l’interprétation d’une chanson.

 

  • Énergie physique en concordance avec la chanson: expérimentation pratique à l’intérieur de chansons, en lien avec divers styles musicaux et l’intention de l’interprétation de la chanson.

 

  • Les voix d’harmonie: Comment chanter à deux, trois ou quatre voix? Comment créer des harmonies vocales?

 

  • Le contrôle de la voix à différents niveaux d’intensité: sensibilisation par rapport aux nuances; exercices visant à développer la capacité de chanter fort sans forcer.

 

  • Le timbre: à quoi cela correspond-il?  À quoi est-il assujetti?  Comment corriger certains défauts de timbre? Avantages et inconvénients de l’utilisation de timbres variés; expérimentation pratique à l’intérieur de chansons.

 

  • Fatigue vocale: identification des causes; expérimentation de divers exercices correctifs.

 

  • Problèmes de justesse: identification des causes; expérimentation de divers exercices correctifs.

 

  • Vibrato/trémolo: compréhension du phénomène; exercices de contrôle du vibrato afin de savoir comment l’utiliser ou ne pas l’utiliser selon les circonstances.

 

  • Le belting: exploration du fonctionnement physiologique de l’appareil vocal au moment du belting; exercices pratiques et application à l’intérieur d’une chanson.

 

  • Ornementations et éléments stylistiques: compréhension de ces éléments et application concrète dans les chansons.

 

  • L’interprétation: compréhension et application des règles de base de l’interprétation d’une chanson.

 

  • L’improvisation: comment concevoir et exécuter un solo vocal? Exploration des procédés de construction de solos et application concrète sur diverses chansons.

 

  • Les distorsions cognitives et l’artiste intérieur: comment comprendre et identifier les distorsions cognitives qui hantent souvent les artistes; comment entraîner son artiste intérieur.

 

  • Contrôle de la nervosité: prise de conscience des symptômes du trac et expérimentation d’exercices visant à le contrôler.

 

  • Alimentation et médication: conseils pratiques au sujet des aliments et médicaments à consommer ou à éviter en situation de grippe de mal de gorge ou de fatigue vocale.

 

  • Coaching vocal: application pratique de tous les éléments relatifs à la technique vocale et à l’interprétation à l’intérieur des chansons présentées par les participants. Ce travail peut se faire en studio ou lors de rencontres individuelles ou collectives.

 

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  • Ces ateliers peuvent être de durée variable (de quelques heures à un ou plusieurs jours). 

  • Le contenu est adapté aux besoins des participants.

  • Plusieurs documents leur sont remis lors des ateliers.